MORTE E VIDA SEVERINA, João Cabral de Melo Neto

              Morte e vida severina é a obra mais conhecida de João Cabral de Melo Neto e a responsável pela relativa popularidade do autor. Trata-se de um auto de Natal, seguindo a tradição dos autos medievais, faz uso da redondilha, do ritmo e da musicalidade.
                                                              
                                                                  ENREDO
    
       Severino, um lavrador do sertão pernambucano, foge da seca e da miséria e parte em busca de trabalho na capital, Recife. Trilha o leito seco do rio Capibaribe e, no caminho, só encontra fome, miséria e mortes, mortes de severinos como ele.
      Ao se aproximar do mar, vê campos verdejantes de cana, mas a miséria dos trabalhadores é a mesma. Já na capital, ouve a conversa de dois coveiros, por meio do qual fica sabendo que ali também, na capital, a miséria e a morte são irmãs. O que vê nos manguezais são homens misturados ao barro, vivendo em condições precárias. Desolado, o retirante aproxima-se de um dos cais do Capibaribe e pensa em suicídio. Mas, aproxima-se de Severino um morador daquela mangue, "Seu José, mestre carpina", que, com sua sabedoria de muitos anos de vida severina, desperta-lhe alguma esperança.
      Logo depois, Seu José é chamado por uma vizinha, que lhe dá a notícia do nascimento do filho que ele aguardava. Severino os acompanha e presencia a homenagem que os vizinhos fazem à criança.

SEVERINO - Substantivo próprio, comum e adjetivo

      Morte e vida severina contém, no título, todo o significado social que se estende pelo poema. Ao inverter a ordem natural  "vida e morte" , o poeta registra com precisão a qualidade da vida que seu poema visa a descrever: Uma vida a que a morte persiste. E ambas, morte e vida, têm por determinante o adjetivo "severina", porque Severino é o protagonista que, desde a apresentação, insiste no caráter comum de seu nome. De substantivo próprio, "Severino" passa a ser comum e daí  para adjetivo.

"E se somos Severinos/ iguais em tudo na vida/ morremos de morte igual/ mesma morte severina:/ que é morte que se morre/ de velhice antes dos trinta/ de emboscada antes dos vinte/ de fome um pouco por dia/."

       Assim, o poeta define a morte severina e depois, também, a vida severina:

"Aquela vida que é menos/ vivida que defendida/ e é ainda mais severina para o homem que retira".
    
                                  Referências bibliográficas: Literatura brasileira, William Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães
                                                                                 Linguagem e Interação, Carlos Emílio Faraco, Francisco Marto de Moura e 
                                                                                 José Hamilton Maruxo Júnior
                                                                                 Literatura brasileira, Alfredo Bosi

    

Sinopse do livro paradidático: O Pequeno Aprendiz, de Anderson Dutra

     Trajetória de uma vida, contada em 1ª pessoa, pelo narrador-personagem Francisco.
     A partir de algum momento de sua existência, no útero da mãe, Francisco começa a contar, passo a passo, suas descobertas: os minúsculos braços,  mãos e os dedos. À medida que a gravidez evuluía, experiências agradáveis e enriquecedoras se acumulavam, como ouvir sons abafados e rítmicos.
     Aos poucos, Francisco sentia os movimentos exteriores, as reações da mãe, até que com a ruptura da bolsa amniótica, as contrações vieram e Francisco nasceu.
     Desde o primeiro instante do nascimento, Francisco sentiu as ondas de Amor, o círculo de luz, provenientes de duas partes especiais: do pai e da mãe, uma ligação inexplicável e sublime, que permaneceria por toda a vida.
     Francisco admirava os pais. Via na mãe um livro aberto e no pai, um caramujo. Resolveu que seria  ele mesmo, criando um filtro.
     No sétimo dia de vida, Francisco foi internado. Encefalite, uma inflamação no cérebro mudou o rumo de sua vida. Assim, braços e pernas atrofiados e retorcidos e uma cadeira de rodas eram agora o seu dia a dia.
     As intuições ajudaram-no a superar o problema. " A dor é parte do amor." Deus é Amor!" Nada é impossível se tenho Amor!"
     Desafios e tentativas de superação. Francisco não desistiria, pois uma das melhores virtudes era a Persistência. Dizia Francisco:
" Para vencermos esses terríveis inimigos, devemos trabalhar em equipe. As ações serão coordenadas e as etapas cumpridas até a vitória. Vamos estudar o nosso inimigo. Diagnosticar os nossos erros e acertos e agir!"
     Em cada amanhecer, Francisco tinha a certeza de um recomeço, a certeza de que todas as esperanças seriam renovadas. Diante das três palavras propostas pela mãe: Confie, Ame e Perdoe, a vida de Francisco, dos pais e irmãos e a do Doutor, tornaram-se amenas.
    Aos poucos, Francisco descobriu que a fúria é verdadeiramente um sentimento fascinante, em contrapartida ouvia a mãe dizer: "Amar a Deus acima de todas as coisas e ao próximo como a nós mesmos"
     Os meses se arrastaram., João, André e Tiago saíam cedo para a escola, o pai disciplinado e disciplinador, ao trabalho.Aos sábados, rotineiramente, acontecia os passeios. Papai rolava a cadeira de rodas de Francisco, mamãe levava a bolsa, os irmãos caminhavam ao lado deles, como pintinhos acompanhando a galinha cacarejante de asas abertas. Os passeios para Francisco, na verdade, era uma terapia de grupo.
     Os anos se passaram e as pernas atrofiadas de Francisco permaneciam encolhidas e rodadas. A mãe esforçava-se, mantendo a programação de massagens e exercícios, Tiago recortava e colava figuras, André, muito ágil, saltava por cima do sofá e João, um menino especial, maduro para a idade, mudou-se para a capital, a fim de completar os estudos. Iniciativa que abriu caminho para os irmãos, que seguiram seus passos. Papai, pouco a pouco, vinha se transformando, tornando-se mais sensível e amoroso, cumprindo a promessa de um Gol para Francisco, com os olhos cheios de lágrimas.
     Numa manhã de segunda-feira, por volta das onze horas, Francisco morre e nada mais.
      
    
     
    
    
   

Resenha literária- O menino do pijama listrado, John Boyne, São Paulo: Companhia das Letras, 2008, 186 págs.

                   O menino do pijama listrado conta a história de Bruno, filho de um oficial alemão nazista, subordinado a Hitler, que durante e Segunda Guerra Mundial sai com a família do conforto de seu lar em Berlim para próximo a um campo de concentração.
                   Bruno, com 9 anos de idade, desconhece, durante toda a narrativa, os horrores da guerra e nem mesmo sabe quem são aquelas pessoas que vê da janela de sua casa e que estão do outro lado da cerca, todos de pijamas listrados. Muito solitário, desgostoso com o novo lar, parte para explorar o local e inicia uma amizade com Shmuel, um menino da mesma idade, nascido no mesmo dia, porém judeu.
                   A amizade ocupa os dias de Bruno e durante os encontros na cerca, cada um do seu lado, se esquecem de seus problemas e insatisfações. Bruno é pura inocência, tendo no pai um exemplo de disciplina e respeito, alimenta uma amizade sincera e sem interesses, mesmo envolvidos por realidades bem diferentes. Estes laços estabelecidos entre eles transformam definitivamente suas existências.
                   Enquanto Bruno cresce saudavelmente, alheio à realidade, Shmuel perde cada vez mais peso e sua face ganha gradualmente uma coloração acinzentada. A amizade entre eles se desenvolve espontaneamente, e certamente é o elemento mais importante da obra do irlandês John Boyne.
                    O autor prioriza sua atenção na trajetória de Bruno e de sua família, com citação sutil sobre o extermínio dos judeus, mantendo o Holocausto como pano de fundo.
                    É uma fábula sobre a amizade em tempos de guerra e sobre o que acontece quando a inocência é colocada diante de um monstro terrivel e inimaginável. Há um final surpreendente onde os nazi podem provar do próprio veneno.

Fontes:
www.meiapalavra.com.br
resenhasliterarias.blog.terra.com.br


                    
                   
                  

Memórias Póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis

                                               
          Machado de Assis (1839-1908) nasceu no Rio de Janeiro, mestiço, de origem humilde - filho de um mulato carioca e de uma imigrante açoriana - apesar de ter frequentado apenas a escola primária e ter sido obrigado a trabalhar desde a infância, alcançou alta posição como funcionário público e gozou consideração social numa época em que o Brasil ainda era uma monarquia escravocrata.
          Machado de Assis foi jornalista, crítico literário, crítico teatral, teatrólogo, poeta, cronista, contista e romancista.
          De sua extensa e variada obra sobressai o Machado de Assis contista e romancista, preocupado não só com a expressão e com a técnica de composição, mas também com a articulação dos temas, com a análise do caráter e do comportamento humano.  
        
                               Apreciação crítica de Alfredo Bosi sobre o romance

             
                     "Reestruturação original da existência operada pelo homem que, se havia muito perdera as ilusões, ainda não encontrara a forma ficcional de desnudar as próprias criaturas, isto é, ainda não aprendera o manejo do distanciamento. Quando o romancista assumiu, naquele livro capital, o foco narrativo, na verdade passou ao defunto autor Machado-Brás Cubas delegação para exibir, com o despejo dos que já nada temem, as peças de cinismo e indiferença com que via montada a história dos homens. A revulução dessa obra, que parece cavar um fosso entre dois mundos, foi uma revolução ideológica e formal: aprofundando o desprezo às idealizações românticas e ferindo no cerne o mito do narrador onisciente, que tudo vê e tudo julga, deixou emergir a consciência nua do indivíduo, fraco e incoerente. O que restou foram as memórias de um homem igual a tantos outros, o cauto e desfrutador Brás Cubas."



                                Comentários sobre o romance Memórias Póstumas de Brás Cubas: 
                            Nascimento do romance Realista no Brasil / Contexto histórico-literário

            
              Escrita por um narrador-personagem após sua morte, constitui um grandioso romance, de leitura complexa, mas profundamente enriquecedora.
             O fato de Brás Cubas colocar-se como um defunto-autor, isto é, como alguém que conta a sua vida de além-túmulo, dá-nos a impressão de que tratará de um relato caracterizado pela isenção, pela imparcialidade de quem já não tem necessidade de mentir, pois deixou o mundo e todas as ilusões. No entanto, uma das chaves para compreendermos a obra é justamente desconfiarmos do narrador, colocarmos em dúvida a veracidade do que conta, prestando atenção em algumas "pistas" que denunciam suas mentiras, seus exageros, sua "mania de grandeza". Assim, poderemos perceber os sentidos mais profundos que atravessam o romance, por detrás da ironia e implacável de seu criador.
              Machado de Assis, ao escolher a situação fantástica de um morto que conta histórias, e que mesmo estando do outro lado da vida procura mais "parecer" do que "ser", isto é, que mente, ilude e distorce os fatos, escondendo suas misérias para que sejam vistas como superioridades, questiona tanto a forma quanto o conteúdo do realismo tradicional.
              Assim, inaugura um realismo peculiar, que se aprofunda no mergulho em busca do real, deixando de lado todas as aparências enganadoras, todas as suas esquematizações simplificadoras.
              

O Cortiço: Crítica social

      O romance O Cortiço, de Aluísio Azevedo gira em torno da vida de um cortiço carioca. O ambiente é retratado como um local miserável e promíscuo, capaz de contaminar quem se aproximava de lá.
      Sob esse pano de fundo, podemos acompanhar a ascensão econômica e social do inescrupuloso João Romão.    
      Partidário do pessimismo e influenciado por teorias deterministas, Azevedo submete seus personagens ao poder do dinheiro e da vida mundana. A obra faz uma dura crítica social, denuncia preconceitos raciais e a exploração do homem pelo homem.
      Trata-se de uma obra realista-naturalista, cujo personagem principal é o próprio cortiço.

Nossa 7ª leitura: O cortiço, Aluísio Azevedo

                                         A linguagem do Realismo e do Naturalismo
    
       Motivados pelas teorias científicas e filosóficas da época, os escritores realistas se empenharam em retratar o homem e a sociedade em conjunto. Não bastava mostrar a face sonhadora e idealizada da vida, como haviam feito os românticos; era preciso mostrar a face nunca antes revelada: a do cotidiano massacrante, do casamento por interesse, do amor adúltero, da falsidade e do egoísmo, da impotência do ser humano comum diante dos poderosos.
        Embora o Realismo e o Naturalismo tenham objetivos diferentes, ambas as tendências se aproximam no projeto de observar, documentar e denunciar a realidade social. O Realismo se apura na análise da força das instituições sobre o indivíduo, no retrato das relações humanas permeadas de interesses, na introspecção psicológica. Menos psicológica do que o Realismo, o Naturalismo analisa a força de fatores como hereditariedade e meio sobre o comportamento humano.
  
                                                           Aluísio Azevedo
       
      Aluísio Azevedo é considerado o iniciador do Naturalismo na literatura brasileira. O Naturalismo foi uma tendência do Realismo que procurava levar a literatura a se integrar no grande movimento da ciência. A literatura realista procurava basear-se numa observação minuciosa da realidade. O Naturalismo, além de observação minuciosa, era visto como uma "experiência" em torno do comportamento individual e social.
       Os naturalistas eram deterministas, porque acreditavam que o comportamento humano fosse determinado por um triplo condicionamento: o condicionamento da raça (o fator biológico, genético), de meio (o fator social) e de momento(o fator histórico).

                                                                  O Cortiço

      O cortiço foi publicado em 1890, possui recorte sociológico, representando as relações entre o elemento português, que explora o Brasil em sua ânsia de enriquecimento, e o elemento brasileiro, apresentado como inferior e explorado pelo português.
Duas grandes qualidades devem ser observadas no estilo de O cortiço: uma é a grande capacidade de representação visual do autor que faz com que tenhamos, frequentemente, ao ler o romance, a impressão de estarmos assistindo a um filme; a outra é a sua habilidade para dar vida à multidão, ao grande grupo humano dos moradores do cortiço. Desse grande grupo, o romancista soube atribuir a cada personagem uma individualidade marcante.